Encan d'art annuel 2022

Norma Akkelian

Norma débute sa carrière comme créatrice de bijoux, suivant ainsi les pas de sa famille composée de joailliers depuis 1907. C’est en 1981, après avoir décou- vert l'art de la peinture décorative qu’elle se lance dans les arts visuels. Norma a suivi des cours d'art avec des artistes décoratifs renommés des États-Unis et de l'étranger, expérimentant divers moyens, textures et surfaces. Pour parfaire ses compétences, elle s'est inscrite au Centre des arts visuels. Elle a porté son choix sur l'acrylique et les pastels pour leurs caractéristiques écologiques et non toxiques qui correspondaient à son style de vie. Sa fascination pour la nature se manifeste à travers son travail, ce qui nous donne l'impression que la nature pose pour l'artiste. Tout au long de sa carrière, elle a soutenu diverses œuvres de bienfaisance et causes en faisant don de son temps et de son art. Parmi elles, la Fondation du cancer du sein du Québec, le Bouclier d’Athéna, l'Hôpital de Montréal pour enfants et l'Hôpital Shriners, pour n'en citer que quelques-unes.Des studios à Montréal et à Miami lui permettent d'exposer chaque année en solo et en groupe. Ses œuvres sont collectionnées par des particuliers et par des entreprises dans le monde entier. Pour citer Jerry Saltz, critique d'art senior pour le New York Magazine, Norma est une "artiste forte du futur".

Werner David Feist

Feist (allemand, 1909–1998) était graphiste, directeur artistique et professeur d'université. Il a été étudiant au Bauhaus de 1927 à 1930. Il a reçu un certificat de qualification de l'atelier de publicité et du département de photographie en 1930. De 1930 à 1933, il travailla comme artiste publicitaire à Prague et, de 1933 à 1939, il y vécut comme artiste publicitaire, photographe et journaliste indépendant, s'intéressant aussi à la photographie en couleur. Après avoir travaillé comme directeur artistique à Londres après la guerre, il s'installe définitivement au Canada en 1951. Il y travaille comme directeur artistique, conférencier, peintre et graphiste et conseiller jusqu'à sa mort en 1998.

Georgia Kourleti

Née à Mikromani, un pittoresque village de Grèce, Georgia Kourleti était infirmière et sage-femme lorsqu'elle a émigré au Canada dans les années soixante. Elle développe des intérêts artistiques durant les années soixante-dix et devient artiste peintre. En plus des cours d'art qu'elle a pris au collège Dawson, le centre Saidye Bronfman, le centre communautaire ville Saint-Laurent et le programme d'art de Ville Mont-Royal, elle a également étudié avec l'artiste renommé, Paul Soulikias. Ses médias sont variés: l'aquarelle, l'huile et plus récemment l'art des icones, plus particulièrement de style byzantin.

Peu importe le média choisi, ses couleurs sont toujours intenses et attrayantes et ses thèmes sont variés allant du naïf au moderne. Elle a exposé au Centre hellénique du Grand Montréal, à Ville Mont- Royal et ailleurs. Ses œuvres se retrouvent dans diverses collections privées.

Joseph Radnai

Joseph Radnai né en Hongrie, débute sa carrière artistique à un très jeune âge, et commence des études en arts à St-Pétersbourgh ; il gradue de la Faculté de Graphisme et de Peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Budapest, et obtient son diplôme en Arts et Éducation en 1985. Radnai est également un membre fondateur du Salon des Arts de la Hongrie. Artiste conteporain des plus reconnus, il est louangé par les collectionneurs d'art qui apprécient l'harmonie plaisante de ses couleurs, et la force de ses compositions. Ses toiles sont bien construit, et imprègnent celui qui les regarde d'un calme profond.

Thomas De Souza

Thomas de Souza est décédé le 24 novembre 2021. Il était un artiste qui contribuait régulièrement à la encan d’art annuelle du Bouclier d'Athéna. Thomas De Souza est né à Goa dans les Indes portugaises en 1933. Il a étudié le dessin, la peinture et la sculpture à l'Institut des beaux-arts de Bombay, une école des plus renommée. Il utilise depuis toujours l'huile et l'aquarelle comme médium d'expression. De Souza a gagné de nombreux prix et est membre du Club des arts de Montréal, de l'Association des artistes de Dorval et de la prestigieuse Association des artistes du Lakeshore. Il a exposé de nombreuses fois, que ce soit seul ou en groupe et on peut retrouver ses oeuvres dans plusieurs collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis, en Israël; en Inde, au Japon et en France.

Katerina Mertikas

Katerina Mertikas, originaire de Grèce, a émigré au Canada à un jeune âge. Sa famille a vécu à Montréal pendant un certain temps avant de s'installer à Ottawa. La joie dépeinte dans ses peintures et son utilisation des couleurs lui ont valu l'admiration des collectionneurs d'art du Canada et d'ailleurs. Ses deux filles ont été l'inspiration de son art. Elle est encore très inspirée aujourd'hui et a maintenant 5 petits-enfants qui voient encore la beauté de la vie à travers les yeux d'un enfant. Les œuvres de Katerina ont été sélectionnées par une multitude d'organisations méritantes et elle a souvent fait don des droits de ses œuvres à l'UNICEF, à l'Association pulmonaire canadienne, à l'Association pour le diabète juvénile, à l'Aide à l'enfance, au fonds Snowsuit, etc. Katerina peint professionnellement depuis 30 ans et vend ses œuvres dans des galeries d'art à travers le Canada. Veuillez visiter son site Web www.katerinamertikas.com pour découvrir ses nombreuses réalisations artistiques et voir comment elle aime redonner à la communauté en général. Elle a illustré 5 livres et est toujours à la recherche de nouvelles idées et d'occasions d'élargir ses connaissances artistiques.

Georgia Priniotakis

Attirée vers les arts depuis l'enfance, Georgia a traversé différentes étapes en tant qu'artiste. Passant du réalisme à l'impressionnisme,sa dernière aventure et découverte lui permet d'exprimer au mieux ses expériences dans tous les médiums. Elle est une artiste passionnée de plein air et de voyage à travers le monde.

Elle est connue pour son utilisation brillante de la couleur et pour l'expression exubérante sur toile et papier. Georgia participe régulièrement à diverses expositions avec jury, a reçu de nombreux prix et participe à diverses expositions collectives et solos. On retrouve ses œuvres dans des collections privées et publiques du monde entier. Elle est inscrite dans le «Lexique des artistes grecs», «Le pluralisme dans l'art au Québec », le Magazine d'Art Biennal et dans « Artistes contemporains internationaux», Vol. IV. Elle est présidente de l'Association des artistes de Saint-Laurent et membre de la Société de pastel de l'Est du Canada.

Yelena Samoukova

Née à Saint-Pétersbourg, Yelena Samoukova a commencé à peindre dès l’enfance et c’est en 1990 qu’elle a été acceptée à l’Académie des arts et du design de sa ville natale. Elle est arrivée au Canada en 1999 et c’est là qu’elle a décidé d’exprimer sa tendresse, son plus profond respect et son appréciation de la culture russe dont elle est issue. Elle a donc débuté sa carrière par une série de dessins à la plume et à l’encre. Dans son œuvre, elle incorpore ses souvenirs d’enfance ainsi que ses concepts tels la nécessité des femmes de vivre dans la paix et la tranquillité.

Astrina Rassias

Astrina Rassias est une artiste d'origine grecque née au Canada. Diplômée de l'Université McGill, elle a travaillé comme travailleuse sociale à Montréal pendant plusieurs années. Elle est devenue maman de deux garçons adoptés de Corée qui sont au centre de son monde. Le désir de promouvoir l'amour, la beauté et d'apaiser l'esprit inspire son travail. Elle sent que son art reflète ses parties les plus vulnérables, courageuses et honorables. Elle peint à partir d'un lieu d'émotion intense et la peinture lui permet de magnifier les sentiments d'amour, de gentillesse et de connexion. En même temps, la peinture lui offre une délicieuse retraite dans une douce solitude. Sa muse est la Terre Mère. Son travail véhicule la paix, l'autonomisation et la liberté. Elle veut que son travail soit un miroir dans lequel les gens peuvent regarder et trouver le reflet authentique.

Paul Soulikias RCA

Paul Soulikias est né en Grèce en 1926. Il a étudié les arts à Athènes et à Paris et a émigré au Canada en 1959. Depuis 1965, il est reconnu pour sa manipulation subtile des couleurs, ses harmonies et la fraîcheur de ses paysages laurentiens. Pour le regretté Dr. Marx Stern, propriétaire de la Galerie Dominion, Soulikias est un artiste de stature internationale et en 1982, il lui a monté une exposition avec le renommé sculpteur Henry Moore. Paul Soulikias expose au Canada, aux États-Unis et en Grèce depuis plus de 40 ans. Réputé pour transformer la nature sur son canevas, on retrouve ses œuvres dans des collections privées et publiques, notamment la Ville de Montréal, le Reader’s Digest et Télébec.

John Vazalinskas

John Vazalinskas est un peintre canadien résidant à Montréal. Depuis son enfance, John n’a jamais cessé de dessiner et de représenter son entourage tel qu’il le percevait, passant progressivement de la caricature et la bande dessinée durant ses études, à l’art figuratif et abstrait sur acrylique. Son baccalauréat en génie obtenu à l’université McGill l'a orienté vers des postes dans le monde de l’entreprise, ce qui a ralenti sa production artistique mais pas son amour de l’art. Une fois à la retraite, John s’est remis à la peinture, s’adonnant cette fois-ci à l'huile sur toile. Autodidacte, il a néanmoins complété sa formation et perfectionné sa technique au centre des arts Saidye Bronfman de Montréal et participé dans des nombreux ateliers d’art. Membre actif de plusieurs associations d’artistes, ses tableaux sont présentés dans diverses expositions en groupe ou solo, autant que dans des galeries du Montréal régional et de l’est de l’Ontario. Ses œuvres font partie de collections privées à travers le Canada, les États-Unis, en Europe et en Australie.

Pei Yang

Pei Yang est né à Yang Zhou en Chine et a commencé à peindre durant ses études secondaires. Il a immigré au Canada avec sa famille pour ensuite étudier les arts à l’École d’Ottawa des Arts ainsi qu’au Collège Algonquin d’Ottawa également. Il a commencé à travailler à titre de directeur du Visual Development Artist. On peut voir ses œuvres dans plusieurs films produits dans les Studios Columbia, DreamWorks et autres. Pei Yang vit maintenant à Montréal et se dévoue entièrement à la peinture. Il peint des paysages, des compositions florales dont le style lui est unique et des scènes d’intérieur. Il est reconnu pour la profondeur des éléments qu’il peint et pour son choix de couleurs riches tels que l’ocre et l’indigo.

Marek Zoltak

Né en Pologne, Marek Zoltak considère la peinture comme une passion. Il a fait ses études en architecture à Cracovie (maîtrise complétée en 1976). Il a développé un profond intérêt pour la peinture avec spatule, une technique qui prédomine dans ses œuvres depuis de nombreuses années. Pour lui, le jeu des couleurs et de la lumière sont une part essentielle de l’art pictural. En 1978, il a créé une gigantesque murale de 8 pieds par 16 à la demande de l’archevêque de Philadelphie lors du Millenium de l’Église polonaise pour le Collège Sainte-Marie de Orchard Lake au Michigan. Il a participé à de nombreuses expositions en Pologne de 1972 à 1981 et a présenté ses œuvres dans diverses galeries de Montréal, de Québec et Chicago, notamment à la Maison de Radio- Canada, au Casino de Montréal et plusieurs cours de golfes prestigieux. L’influence de ses études en architecture est présente dans ses œuvres, soit la discipline dans la forme et dans l’impression globale. Toutefois, l’environnement représenté est toute en délicatesse et en subtilité.

Janusz Migacz

Janusz Migacz est né à Gdansk, Pologne où il a étudié à l'Académie Sztuk Pieknych W Ggansku et à l'Académie des beaux-arts de Gdansk. Il a étudié pendant cinq ans avec le célèbre peintre , Kazimierz Ostrowski.Fasciné par le travail de Mark Rotko et de Francis Bacon, il a ensuite déménagé à Londres, où il a passé deux ans à peindre et à explorer les galeries d'art. Il s'est établi à Montréal, Québec en 1988, et se dévoue depuis lors, entièrement à son art. Il travaille avec l'huile sur canevas aussi bien qu'avec l'encre sur papier. Son art est qualifié d'intuitif où l'expression joue un rôle d'importance. Le corps humain en mouvement, plus particulièrement les formes féminines sont le point central de ses peintures. Ses jeux de contrastes entre la lumière et l'ombre lui permettent de montrer toute en finesse, les passions humains et la précarité de la vie.

Andrew Carter

Andrew Carter est l’animateur numéro un de la radio matinale à Montréal depuis 20 ans en tant qu’animateur de l’émission matinale ANDREW CARTER sur CJAD 800 AM. Dans ses œuvres, il est principalement autodidacte et s’inspire de la couleur et de la texture. Il considère la peinture comme très thérapeutique. Sa série Pop Art mettant en vedette des fleurs est devenue un favori des fans, Il est également connu pour une variété de séries d’abstraits, reconnaissables à leur composition et à leur texture. Il a exposé et est représenté par Avenue Art Gallery of Montreal, Memphis et Niagara. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections privées.

Bernadette Genin

Originaire de Belgique où elle a fait des études artistiques, Madame Bernadette Genin est arrivée il y a plus de quarante ans au Canada. Guidée par ses intérêts pour l’expression artistique, elle poursuit des études afin de travailler comme psychologue auprès des enfants.

Parallèlement, elle rejoint différents ateliers de peinture au Centre Saydie Bronfman, à l’Atelier du Geste ou sous la direction de Madame Rubinstein, et elle participe à diverses expositions.

Son travail l’amène à explorer différentes avenues avec un intérêt marqué pour la couleur; elle développe un style semi abstrait à la recherche de l’essence des choses et de l’équilibre fragile de celles-ci.

Carol Rabinovitch

Carol a commencé à peindre il y a 25 ans et a aimé découvrir sa créativité avec de nombreux médiums, dont l'huile, l'acrylique, le collage, la gravure ou l'assemblage à partir d'objets recyclés. Tout en prenant des cours avec divers professeurs et ateliers, ses efforts artistiques l'ont mise au défi tout en s'amusant.

L’enthousiasme de Carol se reflète dans son style libre, qui utilise des couleurs vives et des motifs fantaisistes, en particulier ses tourbillons et ses points distinctifs. Elle a participé à des expositions individuelles et à de nombreuses expositions collectives à Montréal et aux États-Unis.

Michael Angelidis

Michael Angelidis est né à Istanbul en 1948. Il a grandi à Athènes et est arrivé à Montréal à l’âge de seize ans. Il a suivi des cours de photographie, d’art commercial et de cinéma à l’École Internationale du Cinéma de Londres et a réalisé trois courts métrages et un spot commercial pour les vêtements de sport. Son souci méticuleux du détail lui a été très utile pendant les dix années où il a travaillé à peindre des sculptures canadiennes de leurres et de canards. Participant aux trois précédents Encan d’art du Bouclier d’Athéna, il a recommencé à peindre il y a sept ans. Ses préférences récentes sont pour des thèmes réalistes comme ceux de la nature et des portraits.

Chloé Lalande-Bertrand

Née à Montréal, basée à Laval, Chloé Lalande-Bertrand a obtenu un certificat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal en mars 2022. Elle travaille principalement avec la peinture à l’huile, mais aussi avec la peinture acrylique. Avec différents processus, elle s’inspire de la nature pour créer des œuvres abstraites. Elle se laisse guider par son intuition pour créer des superpositions de couleurs et de textures ; ainsi, des images intemporelles jaillissent. Son objectif est d’embellir la communauté par l’art et d’adoucir la vie par l’art. L’art devient un langage universel qui rassemble les gens et ajoute de la lumière aux endroits ombragés.

Paul Carter

Résidant de longue date de l’Ouest-de-l’Île de Montréal, les images de Paul Carter reflètent la beauté et l’interconnectivité complexe qu’il voit dans notre expérience commune, des grands paysages accidentés aux petits détails parfois négligés. Le travail et la carrière bénévole de Paul Carter ont nécessité de nombreux déplacements, ce qui a permis d’explorer le Canada d’un océan à l’autre, habituellement avec une caméra à la main. Cependant, son inspiration la plus profonde a toujours été sa ville natale de St. John’s, à Terre-Neuve, où il a passé des années d’innombrables fins de semaine et soirées à se plonger dans la beauté sauvage de la péninsule d’Avalon. Fascinée par le jeu de lumière sur du vitrail Tiffany, l’œuvre de Paul dans les années 90 était d’un style plus primitif, utilisant l’encre et l’aquarelle sur un gros bloc de papier. Au cours des années suivantes, Paul s'est concentré sur sa photographie - mais alors que son appareil photo capturait les paysages qu'il aimait tant, il utilisait encore un carnet de croquis pour aider à mémoriser les petites choses, souvent oubliées, qui sont l’inspiration des œuvres d’art actuelles. Ayant redécouvert sa passion pour la création artistique au cours des dernières années, et inspiré par ses souvenirs des régions rurales de Terre-Neuve, Paul a travaillé numériquement, à l’aide d’une tablette, avec les outils logiciels Procreate et Adobe Fresco. Ses œuvres sont produites en nombre limité sur du papier de coton au musée de Hahnemühle.

COMITÉ DE SÉLECTION